new leipzig school
Маттиас Вайшер (нем. Matthias Weischer) — немецкий художник-живописец.
Он окончил Высшую школу графики и книжного искусства в Лейпциге, живёт и работает так же в Лейпциге.
Воображаемые, несовместимые с живым человеком интерьеры Вайшера стали его визитной карточкой. Никогда и никем не населенные, пустынные комнаты на его картинах создают у зрителя психологическое напряжение и вызывают необъяснимую тревогу.
Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner) — немецкий композитор-новатор, дирижёр и реформатор оперы.
Его первая собственная Симфония до мажор была исполнена на концертах Лейпцигского Гевандхауса в 1833 году. Вагнер жил в колонии бедных немецких художников и зарабатывал на жизнь в музыкальной журналистике. Тем не менее, в 1841 году он написал свою первую представительную оперу «Летучий голландец», основанную на легенде о капитане корабля, обреченного на вечное плавание. В 1842 году в Дрездене с триумфом прошла его «Риенци», после чего Вагнер был назначен дирижером придворной оперы и занимал эту должность до 1849 года.
В 1848-49 годы Вагнер стал участником революции в Германии, написал ряд статей в ее поддержку и принял активное участие в Дрезденском восстании 1849 года. Когда восстание провалилось, он был вынужден бежать из Германии. Последующие годы он был занят в основном тем, что писал теоретические трактаты на темы философии и музыки. Вагнер придерживался антисемитских и нацистских взглядов. А размышляя о будущем музыки, он предрекал исчезновение оперы как искусственного развлечения для элиты и появление нового вида музыкального сценического произведения для народа, выражающего самореализацию свободного человечества. Впоследствии это новое произведение было названо «музыкальной драмой».
К 1857 году его стиль обогатился новыми трактовками, и Вагнер создал «Рейнгольда», «Валькирию» и два акта «Зигфрида». Однако к 1864 году неразумные финансовые привычки привели его к долгам и разорению, и он вынужден был бежать от тюрьмы в Штутгарт. Спас его король Людовик II, горячий поклонник творчества Вагнера. При его покровительстве в течение шести лет в Мюнхене с успехом шли постановки опер композитора. Король также практически обеспечил ему безбедную жизнь, благодаря его поддержке Вагнер построил свой собственный оперный театр (Bayreuther Festspielhaus), в котором было воплощено много новых конструктивных идей. Здесь состоялась премьера «Кольца» и «Парсифаля».
В результате всех творческих новшеств и методов Вагнера появился новый вид искусства, отличительной чертой которого стал глубокий и сложный символизм, действующий в трех неразрывных плоскостях — драматической, словесной и музыкальной. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров.
Среди основных произведений Рихарда Вагнера — «Летучий голландец» (1843 г.), «Тангейзер» (1845 г.), «Лоэнгрин» (1850 г.), «Тристан и Изольда» (1865 г.), «Парсифаль» (1882 г.) и его великая тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869–76).
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Анри́ Жозе́ф Арпиньи́ (фр. Henri Joseph Harpignies) — французский художник.
Джованни ди Сер Джованни Гвиди (итал. Giovanni di Ser Giovanni Guidi), известный как Скеджа (итал. Lo Scheggia), — выдающийся итальянский художник эпохи Возрождения, работавший во Флоренции. Он родился в Сан-Джованни Вальдарно и был младшим братом знаменитого Мазаччо. Скеджа специализировался на создании панелей для кассоне и десков да парто (подносов для рождения ребенка), а также выполнял крупные работы для церквей в сельской местности.
Одним из его наиболее значимых произведений является самый большой из известных подносов для рождения, созданный по случаю рождения Лоренцо де Медичи в 1449 году. Этот объект хранился во дворце Медичи во Флоренции и изображал «Триумф славы». На обратной стороне подноса находятся гербы семей отца и матери Лоренцо де Медичи — Пьеро де’ Медичи и Лукреции Торнабуони.
Среди других работ Скеджа известны «Мадонна с младенцем» (1450 год), первоначально находившаяся в церкви Сан-Лоренцо в Сан-Джованни Вальдарно, и темпера на дереве, изображающая хор ангельских музыкантов, которая была частью двери из костницы органной оратории Сан-Лоренцо.
В Академии Галерее во Флоренции находится так называемый «Адимари Кассоне» — панель с изображением сцены вечеринки на фоне городского пейзажа в перспективе, где можно узнать Крестильный собор Флоренции.
Скеджа был художником, чьи работы отражают характерные черты итальянского Возрождения и оставили значительный след в истории искусства. Его вклад в развитие живописи и декоративно-прикладного искусства эпохи Возрождения по-прежнему ценится коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Джованни ди Сер Джованни, известного как Скеджа. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим замечательным художником.
Эмануэль Готлиб Лойце (нем. Emanuel Leutze) — американский и немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, работавший в историческом жанре, и считается представителем Дюссельдорфской школы живописи.
Эмануэль Лойце родился в Германии, в девятилетнем возрасте переехал в Америку. Получил художественное образование в Филадельфии, затем, вернувшись в Германию, в Дюссельдорфской академии художеств. Его самое известное полотно «Вашингтон переправляется через Делавэр» было написано на родине, виды реки Делавэр списаны с рейнских пейзажей. Вернувшись в США в 1859 году, художник украшал своими историческими картинами вашингтонский Капитолий. Его творчество высоко ценится в Америке за патриотическую направленность.
В Германии Лойце был одним из основателей Ассоциации художников «Малькастен», Товарищества немецких художников, возглавлял Союз взаимопомощи дюссельдорфских художников.
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
Квентин Массейс (нидерл. Quinten Matsijs) — фламандский живописец, родившийся около 1466 года в Левене. Был признан ключевой фигурой в ранней нидерландской традиции и основателем антверпенской школы живописи. Его первоначальное обучение в качестве кузнеца в мастерской отца придало уникальную огранку его художественным начинаниям. Работы Массейса, часто содержащие религиозные темы и сатирические элементы, сыграли важную роль в переходе от средневекового к ренессансному искусству в Северной Европе.
В ранних работах Массейса прослеживается влияние Ганса Мемлинга, а в более поздних — итальянских художников эпохи Возрождения, особенно Леонардо да Винчи. Слияние североевропейских и итальянских влияний привело к появлению характерного стиля, который обеспечил Массейсу репутацию ведущего живописца Антверпена начала XVI века.
Сегодня шедевры Квентина Массейса хранятся во многих мировых музеях, в частности в Национальной галерее в Лондоне, и служат свидетельством его потрясающего таланта. Его вклад в мир искусства находит отклик как у коллекционеров, так и у историков, которые восхищаются его новаторским сочетанием технического мастерства и выразительной экспрессии.
